Depuis l'Antiquité, les artistes cherchent à représenter le monde le plus fidèlement possible, au plus proche de la réalité. Ce n'est pourtant qu'au XIXe siècle, avec Gustave Courbet, que l'on parle véritablement d'un mouvement "Réaliste". Qu'est-ce que le Réalisme exactement, et comment se distingue-t-il de son voisin, le Naturalisme ? Au cours de cette conférence, nous explorerons ces deux courants, leurs principes, leurs divergences, et leur impact sur l’art du XIXe siècle, afin de mieux comprendre la manière dont ils ont redéfini la place de l’artiste et de l’œuvre dans la société.

Lignes géométriques, motifs stylisés et raffinement des matériaux : l’Art déco incarne l’élégance et la modernité des Années folles. Né dans l’effervescence des années 1920, ce mouvement a transformé les arts décoratifs, l’architecture et la peinture, influençant encore notre esthétique contemporaine. De l’opulence des palais aux gratte-ciel vertigineux, en passant par les affiches et les objets du quotidien, cette conférence vous invite à explorer l’univers fascinant de l’Art Déco et son héritage

Au tournant du XIXᵉ siècle, une invention bouleverse notre rapport au monde : la photographie. D’abord expérimentale, elle s’impose peu à peu comme un nouveau langage visuel, à mi-chemin entre art et science. De Niépce à Daguerre, en passant par Talbot, cette conférence retrace les premières expériences et les découvertes techniques qui ont permis de capturer le réel. Elle explore aussi les bouleversements provoqués par cet outil : comment les peintres ont-ils réagi à cette nouvelle concurrence ? Comment cette invention a-t-elle transformé notre rapport à l’image, à la mémoire, au réel ? Quel a été son impact sur la société du XIXe siècle ? Autant de questions auxquelles nous tâcherons de répondre lors de cette conférence.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, de nombreux artistes tournent le dos aux expérimentations des avant-gardes pour renouer avec une peinture figurative, ancrée dans le réel. Ce « retour à l’ordre » prend des formes multiples : critique sociale mordante en Allemagne avec la Nouvelle Objectivité, scènes du quotidien pleines de silence dans l’Amérique moderne, ou glorification du peuple et du régmie dans l'art totalitaire européen. À travers des œuvres d’Otto Dix, Edward Hopper ou Grant Wood, cette conférence propose de parcourir les grands visages du réalisme de l'entre deux guerres, entre espoir collectif, propagande et solitude moderne.