Inspirés par les estampes japonaises et le cloisonnisme de Paul Gauguin, un groupe d’artistes forme, au début des années 1890, le mouvement Nabi, qui signifie "prophète" en hébreu. En réaction aux tendances académiques et naturalistes, ces artistes aspirent à une expression plus subjective et décorative. Leur objectif est double : rompre avec les esthétiques du passé pour proposer une vision résolument moderne, et abolir la hiérarchie entre les arts en s’ouvrant aux arts appliqués et décoratifs. Peinture, illustration, mobilier et textiles deviennent ainsi des supports d'expérimentation. Lors de cet atelier, nous explorerons les spécificités du mouvement Nabi à travers les œuvres et les domaines d’expression variés de Sérusier, Denis, Bonnard, Vuillard, Vallotton et bien d’autres !

Atelier théorique mais participatif qui va retracer toute la période des avant-gardes avec un accent sur le corps. Les inspirations de Manet en passant par Picasso ou De Kooning, nous permettront de redécouvrir des classiques de la peinture.

La perspective marque une avancée majeure dans l'Histoire de la peinture. Cet atelier nous permettra de faire un rappel sur l’Histoire de la technique de la perspective en retraçant son parcours dans les mythes, son apparition au Moyen Age, son perfectionnement pendant le XVème siècle jusqu’à son détournement dans les années 2000.

Le mouvement dans la peinture, dans la photographie ou encore le cinéma est un élément clé dans l’Histoire de l’art car il apporte un réalisme et accentue l’intention de l’artiste. À travers cet atelier, nous pourrons explorer ensemble les différentes techniques misent en oeuvre par les artistes pour reproduire un mouvement corporel et son évolution technique dans le temps.

Les primitifs sont les pionniers de la Renaissance, les premiers artistes à avoir cherché comment représenter les êtres et les lieux de manière plus réaliste en peinture. Après tout, comment représenter le volume, la lumière, la profondeur ? Comment représenter sur une surface plane ce que nous voyons en trois dimensions ? Avant d'en arriver aux grands maîtres comme De Vinci ou Michel-Ange, il a fallu avancer étape par étape ! Ce sont les premières étapes que je vous propose de découvrir lors de cet atelier.

Dans la continuité du mouvement Nabi, les artistes de la fin du XIXe siècle cherchent à dépasser les décors surannés qui les entourent, en créant un style plus moderne, en cohérence avec son temps. Art total, l'Art nouveau cherche à abolir la hiérarchie entre les beaux arts et les arts décoratifs, et se retrouve ainsi dans de nombreux domaines. En quelques années, ce mouvement va connaître un développement international, tant en Europe qu'aux Etats-Unis ou en Russie. Lors de cet atelier, nous tâcherons de comprendre les caractéristiques du style Art nouveau, et d'en découvrir les différents domaines d'application. Pour cela, nous parlerons d'artistes tels que Mucha, Klimt, Gaudi, Guimard et Lalique !