Dans la continuité du mouvement Nabi, les artistes de la fin du XIXe siècle cherchent à dépasser les décors surannés qui les entourent, en créant un style plus moderne, en cohérence avec son temps. Art total, l'Art nouveau cherche à abolir la hiérarchie entre les beaux arts et les arts décoratifs, et se retrouve ainsi dans de nombreux domaines. En quelques années, ce mouvement va connaître un développement international, tant en Europe qu'aux Etats-Unis ou en Russie. Lors de cet atelier, nous tâcherons de comprendre les caractéristiques du style Art nouveau, et d'en découvrir les différents domaines d'application. Pour cela, nous parlerons d'artistes tels que Mucha, Klimt, Gaudi, Guimard et Lalique !

Pour cet atelier, nous partirons à Florence pour découvrir l'art du Quattrocento (XVe siècle italien). Foyer de l'innovation artistique, la cité voit naître de nouvelles techniques qui bouleversent la peinture, la sculpture et l'architecture. Comment a été construit le fameux Dôme de Florence ? En quoi la perspective linéaire a-t-elle transformé la manière de représenter l’espace ? Et comment les sculptures de l’époque ont-elles redéfini notre vision du corps humain ? Nous explorerons ces questions à travers les œuvres de figures emblématiques telles que Donatello, Brunelleschi et Masaccio. Grâce à leurs innovations, ces artistes ont posé les bases de la Renaissance, créant un référentiel qui marquera l’histoire de l'art pendant des siècles.

Eté 1905 : de jeunes artistes attirés par la lumière franche du sud de la France se retrouvent à Collioure pour peindre ensemble. De cet élan créatif va naître le "fauvisme", une nouvelle esthétique qui révolutionnera l'approche traditionnelle de la couleur et impactera plusieurs générations d'artistes. Lors de cet atelier, nous tâcherons de comprendre ce qui caractérise le mouvement fauve en analysant des oeuvres de ses 3 chefs de fil : André Derain, Maurice de Vlamynck et Henri Matisse !

Pour clôturer ce cycle sur la Renaissance italienne, nous nous concentrerons sur les 4 grands maîtres : Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël et Botticelli. Ces artistes ont créé certaines des œuvres les plus connues au monde : La Joconde, La Cène, La Naissance de Vénus, La Chapelle Sixtine... Ces œuvres ont été reprises par de nombreux artistes au fil des siècles et marquent aujourd'hui encore notre univers audiovisuel. Pourquoi ces œuvres ont-elles révolutionné l'histoire de l'art ? Qui sont Léonard, Michel-Ange, Raphaël et Botticelli et pourquoi peut-on les qualifier de génies de la Renaissance ? Autant de questions aux quelles nous tâcherons de répondre lors de cet atelier !

1907 : Pablo Picasso présente son célèbre tableau "Les demoiselles d'Avignon" et provoque un nouveau scandale artistique. Comme ses prédécesseurs, Picasso cherche à rompre avec les traditions de l'art académique. Mais contrairement à ces derniers, il va progressivement abandonner la couleur pour chercher la révolution par le dessin. Avec Georges Braque, il va mener diverses expériences qui aboutiront à l'émergence d'un nouveau mouvement artistique : le cubisme. Lors de cet atelier, nous tâcherons de comprendre ce qui caractérise le mouvement cubiste en différenciant les 3 phases qui l'ont constitué (et oui, il y a plusieurs "styles" cubistes !). Pour cela, nous découvrirons des oeuvres de ses 2 fondateurs : Braque et Picasso.

Après la Renaissance italienne, nous nous rendons en Europe du Nord pour plonger dans l'univers fascinant de la Renaissance flamande ! Peinture à l'huile, glacis, paysages, scènes de genre... Les artistes du Nord ont bouleversé l'histoire de l'art avec des innovations qui marqueront un tournant décisif. Influencées par la Réforme protestante, leurs œuvres s'éloignent des thèmes religieux traditionnels pour aborder des sujets inédits et adopter des codes de représentation bien distincts de ceux de leurs confrères italiens. Pour saisir l'essence de ce mouvement, nous nous pencherons sur le travail de cinq artistes majeurs : Jan Van Eyck, Albrecht Dürer, Joachim Patinier, Pieter Brueghel l'Ancien et Jérôme Bosch.

Pour cette conférence, nous allons changer un peu de format ! Nous ne parlerons pas d'un courant artistique, mais de deux artistes d'avant-garde : Henri Matisse et Pablo Picasso. Difficile d'aborder l'histoire de l'art sans parler de ces deux artistes. Véritables piliers de l'art du XXe siècle, leurs carrières se sont développées sur près de 50 ans, explorant de multiples approches et impactant plusieurs générations d'artistes. Lors de cette conférence, nous découvrirons les différentes phases par lesquelles ils sont passés, en nous attardant sur leur relation toute particulière.