Au XVIIe siècle, les Pays-Bas connaissent une époque de prospérité unique, marquée par un essor économique, culturel et artistique sans précédent. La peinture hollandaise, en particulier, devient l'une des expressions les plus brillantes de cette période. Au cours de cet atelier, nous explorerons les chefs-d'œuvre de maîtres comme Rembrandt, Vermeer et Frans Hals, en mettant en lumière les innovations techniques, les sujets nouveaux et l'impact de cette révolution artistique. À travers leurs œuvres, nous découvrirons un monde de lumière, de réalisme et de subtilité qui continue de fasciner et d'inspirer encore aujourd'hui.

Après le décès de Louis XIV en 1715, la France aspire à la liberté et à la frivolité. Un nouvel état d'esprit libertin envahit la cour et imprègne rapidement les arts. Le style "Rococo" se développe dans de multiples domaines : peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs... Un art de vivre à la française émerge et est bientôt adopté par tout l'Europe. Lors de cette séance, nous nous concentrerons sur le développement du Rococo en France au XVIIIe siècle. Nous tâcherons de voir comment cette nouvelle esthétique s'est développée dans de nombreux domaines artistiques, à travers des artistes tels que Watteau, Boucher, Fragonard et Houdon.

Si l'art existe depuis la préhistoire, il prend sa forme la plus aboutie à partir de l'antiquité gréco-romaine. Les artistes antiques sont en effet les premiers à représenter les êtres et les lieux de façon réaliste, et fixent des règles de proportion et d'harmonie qui serviront de références à des générations d'artistes. Mais savons-nous vraiment ce qu'est l'art antique ? Qu'est-ce qu'un Kouros ? Une Korè ? Quelle est la différence entre l'architecture grecque et l'architecture romaine ? Comment différencier une statue archaïque d'une statue hellénistique ? Afin de répondre à ces questions et bien d'autres, nous étudierons l'art de l'antiquité gréco-romaine sous ses différentes formes : architecture, sculpture, céramique, fresque et mosaïque.

À la fin du XVIIIe siècle, l’Europe redécouvre les joyaux de l’Antiquité grâce aux fouilles de Pompéi et d’Herculanum. En parallèle, l'esprit des Lumières et la révolution de 1789 interrogent les fondements de la société. Dans ce contexte, le Néoclassicisme s'impose comme une réponse aux excès du Rococo, mettant en avant la raison et les valeurs morales. Lors de cette conférence, nous explorerons les manifestations de ce courant en peinture, en sculpture, dans les arts décoratifs et en architecture, à travers des artistes tels que David, Ingres, Canova et Soufflot !

On associe trop souvent à tort le Moyen-âge à une période de régression artistique, sorte de retour en arrière de l'art après l'antiquité et avant le génie de la Renaissance. S'il est vrai que l'époque médiévale compte son lot de traumatismes (guerre de cent, épidémies de peste, famines à répétition...), elle n'en demeure pas moins une période de riche création artistique, comptant elle aussi d'inestimables joyaux : cathédrales romanes, enluminures travaillées, immenses tapisseries, couvertures de livre en ivoire sculpté... Durant ce cours, nous découvrirons ces différents trésors du Moyen-âge et chercherons à comprendre comment l'art a évolué entre le Ve et le XIIe siècle.