A la fin du XIXe siècle, les impressionnistes ont bouleversé la tradition séculaire de la représentation picturale en innovant tant du point de vue des sujets abordés que de la manière de représenter le monde. Les artistes ne cherchent plus à rendre une image réaliste, mais à retranscrire une impression, la perception qu'ils ont d'une scène à un moment donné. Très rapidement, les néo-impressionnistes et les post-impressionnistes vont chercher à dépasser leurs prédécesseurs en poussant plus loin cette nouvelle approche de la peinture. Lors de cet atelier, nous tâcherons ce comprendre ce qui caractérise ces deux courants, et d'identifier la marque de fabrique des artistes qui les composent. Nous découvrirons de nouvelles approches telles que le pointillisme et le cloisonnisme, et parlerons d'artistes tels que Seurat, Signac, Van Gogh, Gauguin et Cézanne !

À la fin du XIXe siècle, en réaction au réalisme et à l’impressionnisme, le Symbolisme émerge comme un courant artistique où l’imaginaire, le mystère et la spiritualité prennent le pas sur la représentation fidèle du monde. Plutôt que de dépeindre la réalité visible, ces artistes cherchent à exprimer des idées, des émotions et des visions intérieures, à travers des formes allégoriques et des couleurs envoûtantes. Gustave Moreau, Odilon Redon et Pierre Puvis de Chavannes figurent parmi les figures majeures de ce mouvement, créant des œuvres fascinantes où se mêlent mythes antiques, figures oniriques et atmosphères énigmatiques. Lors de cet atelier, nous verrons comment ces peintres ont donné forme à l’invisible et exploré les profondeurs de l’âme humaine.