Au début du XXᵉ siècle, une école allemande va profondément transformer notre manière de concevoir les objets, les bâtiments et même les villes : le Bauhaus. Fondé en 1919, ce mouvement artistique et architectural propose une idée nouvelle et radicale pour l’époque : réunir l’art, l’artisanat et l’industrie afin de créer un monde moderne, simple et fonctionnel. Les artistes et architectes du Bauhaus souhaitent inventer des formes adaptées à la vie contemporaine, accessibles au plus grand nombre. Dans ce cours, nous découvrirons les principes essentiels de ce courant, les idées qui l’ont inspiré et l’influence durable qu’il exerce encore aujourd’hui sur l’architecture, le design et notre environnement quotidien.

Né dans l’effervescence des années 1920, le surréalisme cherche à libérer l’art des contraintes de la raison pour explorer les territoires de l’inconscient, du rêve et du hasard. Inspirés par la psychanalyse et l’automatisme, les artistes de ce mouvement créent des images intrigantes et souvent déroutantes, où le réel se mêle à l’absurde et au merveilleux. Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí et René Magritte comptent parmi les figures emblématiques de cette aventure artistique, proposant des visions énigmatiques où se télescopent logique et illusion. Lors de cette conférence, nous découvrirons comment ces peintres ont bouleversé notre perception du monde et réinventé le langage des images.

Au milieu du XIXᵉ siècle, Paris connaît une transformation spectaculaire. Sous l’impulsion de Napoléon III et du préfet Georges-Eugène Haussmann, la ville est profondément remodelée : de larges boulevards remplacent les rues étroites, de grands immeubles en pierre structurent les avenues et de nouveaux parcs apparaissent. Ce projet urbanistique, parfois controversé, donne naissance au visage du Paris que nous connaissons aujourd’hui. Dans ce cours, nous explorerons les raisons de ces transformations, les principes de l’architecture haussmannienne et l’impact durable de ces travaux sur la vie urbaine et l’image de la capitale.

Le Romantisme est un mouvement artistique qui a marqué l'Europe durant la première moitié du XIXe siècle. Il s'oppose au Classicisme en rejetant les règles strictes de l'ordre et de la raison, pour privilégier l'imagination, les émotions et l'expression de la subjectivité. Ce mouvement aborde des thèmes inédits : l'horreur, la folie, la violence, le surnaturel, tout en explorant également la nature, le mysticisme et les idéaux de révolte. Ce courant s'est exprimé différemment selon les pays : en France avec Delacroix et Géricault, en Allemagne avec Friedrich, en Espagne avec Goya, ou encore en Angleterre avec Turner. Nous découvrirons comment chacun de ces artistes a contribué à l’essor de ce mouvement, en mettant en scène une vision radicalement nouvelle du monde et de l’âme humaine.

Au XIXᵉ siècle, de nombreux architectes s’inspirent des styles du passé pour créer de nouveaux bâtiments. On parle alors de styles « néo » : néoclassique, néogothique, néorenaissance ou encore néobaroque. Ces styles reprennent des formes anciennes mais les adaptent aux besoins modernes. Dans ce cours, nous explorerons cette fascination pour l’histoire et nous verrons comment les architectes utilisent le passé pour construire l’architecture de leur temps.