Un atelier centré sur l’essentiel : faire ressentir quelque chose à travers un visage. Ici, on ne cherche pas seulement une ressemblance, mais une présence, une intention. Les participants commencent par poser une structure simple du visage pour garantir des bases solides, puis se concentrent sur les éléments clés de l’expression : regard, sourcils, bouche et tensions du visage. On apprend à observer les micro-variations qui transforment une expression et à les traduire avec justesse. L’accent est mis sur le rythme du dessin, les contrastes et les choix graphiques pour renforcer l’émotion, sans surcharger de détails. Chaque portrait devient une interprétation, pas une copie. L’objectif : créer des portraits vivants, sensibles et expressifs, capables de capter l’attention avec peu de moyens.

Dans cet atelier, nous allons réaliser un portrait, étape par étape. Cet exercice agit comme un entraînement, que vous pourrez reproduire par la suite. L'objectif est aussi d'essayer de réaliser les ombres du portrait, afin d'avoir l'ensemble des bases qui permettent de faire un portrait.

Un atelier ludique pour découvrir le dessin sans pression. Les participants apprennent à construire des objets à partir de formes simples : sphère, boites, cylindre, cône. À travers des exercices rapides et amusants, chacun explore comment transformer une forme basique en dessin vivant, tout en développant coordination, observation et imagination. L’objectif : prendre plaisir à dessiner, gagner en confiance et comprendre les bases sans se compliquer la vie.

Dans cet atelier je vous propose de voir le concept du dessin d'observation, pour l'appliquer aux ombres. Nous allons prendre une image en noir et blanc et essayer d'analyser les ombres. Cet exercice vous permettra de commencer à appliquer des ombres à vos dessins, mais est aussi un exercice intéressant de pratique si vous êtes familiers avec ce concept.

Un atelier pour apprendre à simplifier, transformer et affirmer un style à partir d’un visage réel. L’objectif n’est plus la copie fidèle, mais le choix : quoi garder, quoi exagérer, quoi éliminer. Les participants partent d’un portrait simple, puis identifient les éléments clés (forme du visage, regard, proportions dominantes). À partir de là, ils expérimentent différentes transformations : simplification des formes, exagération de certains traits, réduction des détails ou accentuation des contrastes. On explore plusieurs approches (graphique, cartoon, géométrique…) pour comprendre comment un même visage peut être interprété de façons très différentes tout en restant reconnaissable. L’accent est mis sur la prise de décision et la cohérence visuelle. L’objectif : développer un style personnel, plus affirmé, et apprendre à créer des portraits expressifs avec des choix forts.

Dans cet atelier, nous allons dessiner un paysage à partir d'une photo, en utilisant l'observation et en interprétant ce que nous voyons, pour créer une image lisible. Cet exercice vous permettra aussi, par la suite, de créer des paysages simplement en observant ceux qui vous entourent.