Un atelier essentiel pour comprendre et maîtriser la profondeur dans le dessin. Les participants découvrent d’abord la perspective à 1 point de fuite pour construire des espaces simples et structurés, puis évoluent vers la perspective à 2 points afin de créer des volumes plus dynamiques et réalistes. À travers des exercices concrets et progressifs, ils apprennent à placer correctement la ligne d’horizon, à diriger leurs lignes vers les points de fuite et à construire des formes solides dans l’espace. Un atelier clé pour donner crédibilité et impact aux décors, architectures et compositions.

Portrait Un atelier dédié à la construction et à l’expression du visage. Les participants apprennent à structurer un portrait à partir de formes simples. L’accent est mis sur la solidité du dessin avant les détails, puis sur l’intention : regard, rythme, caractère. L’objectif est de réaliser un portrait crédible, vivant et équilibré, tout en développant une méthode claire et réutilisable. Les proportions seront étudiées dans un dernier temps.

A travers cet atelier et des natures mortes les participants découvrent comment guider le regard, équilibrer les masses, utiliser les contrastes et structurer l’espace pour créer une image impactante. À travers des exercices simples et efficaces, ils comprennent que la composition n’est pas un hasard mais un choix stratégique. L’objectif : construire des images plus lisibles, dynamiques et mémorables, quel que soit le sujet.

Un atelier consacré à l’observation et à la compréhension de la forme des oiseaux. Les participants apprennent à simplifier leur structure en volumes essentiels — corps, ailes, tête et queue — afin de capturer leur silhouette et leur légèreté. À travers des exercices progressifs, nous travaillerons les volumes, les attitudes et le placement des ailes pour donner vie à l’oiseau, qu’il soit posé ou en mouvement. L’objectif est de saisir l’essentiel avec des traits simples et expressifs, tout en développant le sens de l’observation.