Dessin

Un atelier pour comprendre le visage autrement, en laissant de côté le contour pour se concentrer sur la lumière et les ombres. Ici, le portrait est construit par masses, ce qui permet de mieux saisir les volumes et la profondeur.

Les participants apprennent à simplifier un visage en quelques zones clés : lumière, demi-teinte, ombre. Cette approche rend le dessin plus lisible et évite les erreurs liées aux traits mal placés.

À travers des exercices guidés, on travaille le contraste, la hiérarchie des valeurs et la façon dont la lumière révèle la structure du visage.

L’objectif : créer des portraits plus solides, plus réalistes et visuellement impactants, même avec peu de détails.

Vous pensez ne pas savoir dessiner ? Le problème n'est souvent pas le talent, mais la méthode.

Durant cet atelier immersif, vous allez découvrir les grandes clés utilisées par les artistes pour représenter tout ce qui vous entoure : objets, animaux, personnages, paysages ou portraits.

À travers une série de mini-exercices pratiques, vous apprendrez à observer, simplifier, construire les formes, créer du volume et donner vie à vos dessins.

Pas besoin d’avoir de l’expérience : vous repartez avec une méthode claire et des outils concrets pour continuer à progresser et oser dessiner ce qui vous inspire.

Dans cet atelier, nous allons voir les principes de la composition. La composition est ce qui permet à la personne qui dessine de guider le regard vers le point qu'elle souhaite. Ainsi, grâce à cet atelier, vous serez capable de construire une image qui fonctionne.
L'atelier se fera en plusieurs temps : présentation de la théorie de la composition
Astuces pour créer des compositions efficaces
Exercices pratiques

Un atelier pour apprendre à transformer un visage réaliste en une interprétation personnelle. Ici, le but n’est pas seulement de reproduire, mais de simplifier et réinventer.

Les participants découvrent comment jouer avec les formes, les proportions, les couleurs et les détails pour créer une identité graphique unique.

À travers des exercices guidés, on explore différentes pistes de stylisation inspirées du cinéma, de l’animation, de la bande dessinée et de l’illustration.

L’objectif : développer un style personnel tout en gardant une base solide en dessin.

Dans cet atelier nous allons réaliser un exercice très important pour comprendre à la fois les volumes, les ombres et les lumières. Nous allons à partir d'une référence dessiner uniquement avec les ombres ce que nous voyons. C'est un exercice qui s'appuie sur l'approche de la peinture, mais avec des crayons ! À la fin de cet atelier vous aurez réalisé un dessin réaliste avec ses ombres et ses lumières, mais aussi des clefs pour comprendre comment construire des volumes et placer des ombres justes.

Un atelier pour comprendre comment la lumière transforme un dessin plat en une image en volume. Ici, on apprend à observer les effets lumineux plutôt qu’à simplement recopier les contours.

Les participants découvrent les notions essentielles : source lumineuse, ombre propre, ombre portée, contraste et profondeur.

À travers des exercices guidés, on travaille sur des objets simples puis des sujets plus complexes afin de comprendre progressivement la construction des volumes.

L’objectif : donner plus de réalisme et de profondeur à ses dessins grâce à une meilleure maîtrise de la lumière.

Dans cet atelier, nous n'allons pas dessiner de traits, nous allons dessiner uniquement avec des volumes d'ombre et de lumière. Le but de cet exercice est de réellement comprendre les ombres du visage et d'aller plus loin, mais en s'efforçant de ne pas dessiner de lignes, ce qui a pour but de donner un meilleur aspect à la 3D du visage.