Un atelier ludique pour découvrir le dessin sans pression. Les participants apprennent à construire des objets à partir de formes simples : sphère, boites, cylindre, cône. À travers des exercices rapides et amusants, chacun explore comment transformer une forme basique en dessin vivant, tout en développant coordination, observation et imagination. L’objectif : prendre plaisir à dessiner, gagner en confiance et comprendre les bases sans se compliquer la vie.

Dans cet atelier je vous propose de voir le concept du dessin d'observation, pour l'appliquer aux ombres. Nous allons prendre une image en noir et blanc et essayer d'analyser les ombres. Cet exercice vous permettra de commencer à appliquer des ombres à vos dessins, mais est aussi un exercice intéressant de pratique si vous êtes familiers avec ce concept.

Un atelier pour apprendre à simplifier, transformer et affirmer un style à partir d’un visage réel. L’objectif n’est plus la copie fidèle, mais le choix : quoi garder, quoi exagérer, quoi éliminer. Les participants partent d’un portrait simple, puis identifient les éléments clés (forme du visage, regard, proportions dominantes). À partir de là, ils expérimentent différentes transformations : simplification des formes, exagération de certains traits, réduction des détails ou accentuation des contrastes. On explore plusieurs approches (graphique, cartoon, géométrique…) pour comprendre comment un même visage peut être interprété de façons très différentes tout en restant reconnaissable. L’accent est mis sur la prise de décision et la cohérence visuelle. L’objectif : développer un style personnel, plus affirmé, et apprendre à créer des portraits expressifs avec des choix forts.

Dans cet atelier, nous allons dessiner un paysage à partir d'une photo, en utilisant l'observation et en interprétant ce que nous voyons, pour créer une image lisible. Cet exercice vous permettra aussi, par la suite, de créer des paysages simplement en observant ceux qui vous entourent.

Un atelier pour comprendre le visage autrement, en laissant de côté le contour pour se concentrer sur la lumière et les ombres. Ici, le portrait est construit par masses, ce qui permet de mieux saisir les volumes et la profondeur. Les participants apprennent à simplifier un visage en quelques zones clés : lumière, demi-teinte, ombre. Cette approche rend le dessin plus lisible et évite les erreurs liées aux traits mal placés. À travers des exercices guidés, on travaille le contraste, la hiérarchie des valeurs et la façon dont la lumière révèle la structure du visage. L’objectif : créer des portraits plus solides, plus réalistes et visuellement impactants, même avec peu de détails.

Dans cette séance, le but est de reproduire une pose de modèle vivant et d'apprendre la méthodologie pour apprendre l'anatomie grâce au modèle vivant ! Cet atelier a pour objectif aussi de vous entraîner peu importe votre niveau en dessin. Que vous soyez complètement étranger à l'anatomie ou que vous ayez déjà expérimenté du modèle vivant.