Dans cet atelier, on apprend à jouer avec les contrastes pour capter l’attention et raconter une histoire . À travers des exercices simples, nous découvriront comment la lumière, les formes, les valeurs et les oppositions visuelles peuvent guider le regard dans une image. Après une démonstration, chacun réalisera une composition personnelle en mettant en avant un élément clé. L’objectif : faire vibrer son dessin et lui donner une vraie force de lecture.

Dans cet atelier, on va explorer comment la lumière révèle la personnalité d’un visage. À partir de références ou de modèles, nous apprendront à placer les ombres, choisir une source lumineuse forte et faire ressortir le caractère du visage. L’accent est mis sur l’expression, les volumes et l’émotion.

Dans cet atelier ludique et créatif, on apprend à simplifier, exagérer et styliser un visage pour en faire un personnage cartoon unique. Nous allons repérer les traits essentiels d’un visage (formes, expressions, particularités) et comment les amplifier tout en gardant la ressemblance. Après une courte démonstration, chacun créera son propre portrait cartooné, entre caricature douce et style animé.

Dans cet atelier, on s’amuse à observer et à réinventer l’architecture ! Nous allons apprendre à saisir les grandes lignes d’un bâtiment (formes, structures, volumes) avant de le simplifier, le déformer ou l’embellir selon leur propre style graphique. Chacun pourra créer une version stylisée d’une maison, d’une rue ou d’un monument.